第二部では、長津先生への質疑応答という形で主催者・鎌田恵務さんをファシリテーターにディスカッションが始まりました。ディスカッションのテーマは第1部の「社会包摂」の概念を引き継いだうえで展開され「障がいに名前を付けることの意義や弊害」「障がい者を舞台に上げること」について意見が交わされました。

​

参加者から質問が挙がった「障がいに対して名前を付けるのはどうか」という疑問について、長津先生は一部の講演テーマでもあった「なくならない境界線」を用いて返答します。「障がいの有無を超えて音楽活動をしましょう、と言ったところで『超える』ことはできても『なくなる』ことはない」

​

また、大学で実践したワークの例も紹介。そのワークは「生きづらさをもとにしたアートプロジェクト」をお題に学生が考えた案を発表するもの。ある学生は「人見知りで人と目を合わせられないことがしんどい」という課題を抱えていたそうですが、その生きづらさを「他人と交換する」プロジェクトを考案したと言います。

​

自分の生きづらさを書いたゼッケンを着て二人一組で競技をし、一定時間が経ったらゼッケンを交換しゼッケンに書いてあるコミュニケーション形態を演じて、違うレッテルを体験する仕掛けです。自分とは違う生きづらさを抱える他人になりきってみると同時に、「自分にレッテル張りをしている」限界に気が付いてほしいという思いが込められた企画だと言います。

​

障がい者とアート活動という観点については、静岡県浜松町にある「たけし文化センター」を例に「個としての自立支援・自己充実感」について長津先生が紹介し、参加者の理解を深めました。「たけし文化センター」とは重度知的障がいを持つ「久保田壮［たけし］さん」を全面的に肯定しようというコンセプトのもと、母・久保田翠さんが代表を務めるNPO法人が開設した施設です。

​

ここでは「表現未満」という言葉が使われています。「表現未満」とは「自分を表す方法や、本人が大切にしていることを、取るに足らないことと一方的に判断しないで、その行為こそが文化創造の軸であるという考え方」（特定非営利活動法人クリエイティブサポートレッツ公式ＨＰより）です。

​

重度知的障がいを持つたけしくんが「何かを話そうとしているけれどまだ言葉になっていない」「絵を描こうとしているけれどまだ絵になっていない」そんな状態を表現未満と言います。もし、これを「取るに足らないこと」と既存の基準にはめてしまうと、言葉の分野でも絵画の分野でも音楽の分野でも活躍する道を断つことになる。だからこそマジョリティの基準ではなく「たけし」を中心として捉えようと「たけし文化センター」という名前にしているのだと長津先生は語りました。

​

先生曰く、「芸術は炭鉱のカナリヤだと例えられることがある」そうです。炭鉱の現場で空気が薄くなっていくと一番に察知するのがカナリヤなように、この社会の未来をいち早く察知し「今こうしておかないと」と声を発するのがアートの役割だと言います。障がい者を取り巻くアート活動が、仮に今生きている人たちには理解されずとも「100年後の障がい者像を考えたときに意義あるもの」になれば、という結論でディスカッションは終了しました。